对这种六七十年代呈现少年的男女私情与社会的冲撞的叙事隐喻整个社会斗争的片子的偏爱让我无脑五星.
虽然相比还是更喜欢青春残酷物语.
最喜欢的还是男主从无花果、大海、女孩、揭露女孩谎言的父亲、白人继父的强暴，零碎的不同人口中听来的事件拼凑出的迷乱的桃色梦境——私以为这一幕颇有创世纪的颠覆感——代表夏娃的穿着泳衣的中学的女孩在海边奔跑；女孩吃着无花果时汁水溢出的淫靡又天真的样子；象征上帝与父权的父亲，化身女孩的外籍继父“惩罚”偷吃禁果的女孩；女孩先是反抗却最后沉溺其中，嘴角淌下乳白色的涎水；代表软弱的亚当的少年焦躁又无措地旁观了整个过程——当着亚当的面，上帝以“正当的性”为刑具，惩罚了“肮脏淫乱的”夏娃；而所谓革命大抵就如软弱的少年在父亲完事后才爆发，手持着小刀捅向荒淫独裁的定义了自由的父亲.
这部电影有趣的地方很多，因此可供解读的地方也不少，既是几部电影叠加的成果，底子便不差. 三姐妹与父于美食之上的亲缘依托关系，是《夏日细语》 霭霭雾气笼罩下原生家庭的油盐酱醋，混合落得一个过后痛感决堤的重麻辣. 也是政治隐喻如《夏日细语》三十年后，对仗齐整的陆港台，现状有之但不及索道来回周长. 婚姻，自我，归属，三条线并行，再辅佐张小娴原著里的单薄金句，是吴念姝不动声色的催人泪下，也是《夏日细语》乘以三倍的“原谅自己”. 多数电影可讲的不过一个“失去才知其真味”的感念，高级了要落到咎由自取，才可开解人生所谓真谛. 麦曦茵剧本缺点还是在于所有概念提前先行，犹如吃火锅一顿乱煮. 当下观影感同身受，过后经不起推敲. 倒是给郑秀文多个独属电影质感的灵光时刻，也让缺失了金马入围的仨米，在金像影后的宝座上坐的更稳了些.
1981年，9岁的凯特生活在爱尔兰乡下的一个大家庭里，由于兄弟姐妹太多，她在家中一直被忽视. 因为母亲马上又要生产了，凯特被临时送到远房亲戚的家里去过一个夏天. 凯特意外地适应这个环境，在这里，温柔的夫妻俩让凯特学会了与自然相处，也学会了与安静的自己和解. 然而，在这个安静的 家庭里，还有一个悲伤的秘密. 电视纪录片出身的导演科尔姆·拜瑞德的首部大银幕剧情片即技惊四座，用强大的摄影技巧和色彩光影，润物细无声般描绘了两个迥然不同的家庭环境以及女孩从自卑胆怯到甜美恬静的变化，不着痕迹地向世人展现爱尔兰的历史和风情. 荣获2022年柏林电影节新生代儿童单元评审团大奖，并成为首部入围奥斯卡奖最佳国际影片奖的爱尔兰电影.
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